Gärten

Die Gartenanlage des Belvedere ist ein Juwel barocker Landschaftsarchitektur und bildet mit den beiden Schlössern eine harmonische Einheit, die von der UNESCO zum Weltkulturerbe ernannt wurde. Der Park diente im 18. Jahrhundert hauptsächlich als Bühne zum Lustwandeln, Promenieren und Konversieren und sollte gleichzeitig Macht, Weisheit und Reichtum seines Besitzers vor Augen führen. Heute präsentiert sich der Garten des Belvedere als eines der bedeutenden historischen Gartenkunstwerke Europas in französischem Stil. Bis 1726 wurde das Anwesen um eine ostseitig des Oberen Belvedere liegende halbkreisförmige Menagerie des Prinzen erweitert, südlich davon, wo sich heute der Botanische Garten ausbreitet, war der barocke, geometrisch gegliederte Küchengarten situiert.

Belvedere Schlossgarten mit Springbrunnen
Foto: Johannes Stoll, © Belvedere, Wien

Schlossgarten

Außenansicht Oberes Belvedere
Außenansicht Oberes Belvedere
Foto: Eva Würdinger / Belvedere, Wien

 

Schlossgarten

Die barocke Parkanlage des Belvedere zählt zu den schönsten der Welt.

 

Der Hauptgarten liegt zwischen Unterem und Oberem Belvedere und erstreckt sich über drei große Terrassen. In seinem Entwurf bringt der kurbayerische Gartenarchitekt Dominique Girard alle wesentlichen Elemente eines Barockgartens zur Geltung: symmetrische Blumenparterres, Wasserbassins, Absätze und Treppen, beschnittene Hecken und mehr. An der Südseite des Oberen Belvedere bietet der sogenannte Spiegelungsteich einen raffinierten visuellen Effekt: Die Spiegelung erzeugt eine optische Verdoppelung der imposanten Schlossfassade.

Öffnungszeiten

März
7 bis 19 Uhr

April
6:30 bis 20 Uhr

Mai bis Juli
6:30 bis 21 Uhr

August bis September
6.30 bis 20 Uhr

Oktober
6:30 bis 19 Uhr

November bis Februar
7 bis 17:30 Uhr

Tickets

Eintritt kostenlos

Hinweis

Hunde und andere Tiere dürfen nicht in den Park mitgenommen werden.

Der Schlossgarten wird von den Österreichischen Bundesgärten verwaltet.

 

Kammergarten

Kammergarten mit Blick auf das Obere Belvedere
Foto: Eva Würdinger / Belvedere, Wien

Kammergarten

Ein besonders intimes Ambiente bietet der ehemalige Privatgarten des Prinzen Eugen.

 

 

Er ist westlich des Unteren Belvedere gelegen und in zwei Terrassen gegliedert. Einst war dieser Gartenbereich Richtung Norden durch die Orangerie und Richtung Süden durch ein Vogelhaus begrenzt. Dazwischen befanden sich Springbrunnen, kunstvoll verzierte Pavillons mit Laubengängen sowie prachtvolle, mit Blumen ausgeschmückte Parterreflächen – all das war ausschließlich für den einstigen Hausherrn und seine Begleiter reserviert.

 

Öffnungszeiten

Montag bis Sonntag
10 bis 18 Uhr

Tickets

Zutritt mit gültigem Ticket über das Untere Belvedere/Marmorgalerie.

Hinweis

Der Kammergarten wird von den Österreichischen Bundesgärten verwaltet.

 

Skulpturengarten

Skulptur Chará der Künstlerin Kris Lemsalu
Kris Lemsalu, Chará, 2023
Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien

Skulpturengarten

 

Der Skulpturengarten des Belvedere 21 präsentiert Werke international bekannter Künstler*innen. Heimo Zobernig schuf 2013 eine Intervention mit fünf bühnenartigen Grundflächen aus Beton. Diese Sockel beziehen sich auf die Gesamtarchitektur des Gebäudes und werden unterschiedlich genutzt. 

 

Abseits der Sockelflächen von Heimo Zobernig kommen weitere Werke zur Aufstellung, etwa der Wild Cube von Lois Weinberger. Diese Arbeit, die sich durch den Wildwuchs der Natur im Inneren des Metallkäfigs ständig verändert, ist als kritischer Gegenentwurf zur Ordnung der Kunst im Museum zu verstehen. Sie verbindet den Garten und das Museum in idealer Weise.

Öffnungszeiten

Von 1. November 2024 bis 15. April 2025 bleibt der Skulpturengarten im B21 sowie der Zugang vom Schweizergarten geschlossen.

Tickets

Der Skulpturengarten ist über den Zugang vom Schweizergarten aus kostenlos zu den Museumsöffnungszeiten zugänglich.

Hinweis

Bei Schlechtwetter bleibt der Skulpturengarten geschlossen.

Der Skulpturengarten wird von der Österreichischen Galerie Belvedere verwaltet.

Thomas Baumann, Wak, 2020

Im lang gestreckten Wasserbecken des Skulpturengartens erzeugt eine computergesteuerte Maschine in regelmäßigen Abständen künstliche Wellen. Thomas Baumann bezeichnet seine Arbeit Wak als kinetische Skulptur, deren poetischer Ursprungsgedanke der Wunsch ist, „ein kleines Meer zu erfinden”. So simuliert er im urbanen Raum ein Naturphänomen, dessen eigentliches Hauptmerkmal gerade die unbändige Kraft der Natur ist – faszinierend und irritierend zugleich.
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Skulptur von Carola Dertnig aus Stahlrundrohr in einer geschwungenen Form und drei Pferdeköpfen aus Mühlsteinen

Carola Dertnig, Feldenkreis_F2_002 extended, 2023

Carola Dertnig setzt sich in ihrer Skulptur mit Fragen der Körpererfahrung, der Performance und ihrer Geschichte auseinander. Die Form ist inspiriert von den Aufzeichnungen ihrer Mutter, die in den 1950er-Jahren die Feldenkrais-Körpertechnik studierte und lehrte. Das „Gerüst” wirkt wie eine Zeichnung im Raum und dokumentiert eine vergangene Handlung. Die „Köpfe” aus Polymerbeton gehen auf mittelalterliche Mühlsteinfragmente zurück, die Dertnig bereits in Performances und Videos „wiederbelebt” hat.
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VALIE EXPORT, Die Doppelgängerin

VALIE EXPORT, Die Doppelgängerin, 2010

Zwei Scheren, verschränkt zu einer Figur: Die Scherentänzerinnen, wie die feministische Künstlerin sie nannte, dienten 2009 als Werbemotiv für das Tanzquartier Wien. Der Schnitt „ins eigene Fleisch” findet sich bereits in EXPORTs frühen Videos und Performances. Dort steht das Schneiden meist für die seelische Verstümmelung durch gesellschaftliche Konventionen, die sich in den weiblichen Körper einschreiben. So verweisen die Scheren auch auf typisch weiblich konnotierte Arbeiten im Haushalt.
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Skulptur aus geometrischen Quadern in den Grundfarben rot, blau und gelb

Roland Goeschl, Säulenformation, um 1979

„Einen Farbraum kann sich jeder selbst bauen.” Unter diesem Motto von Roland Goeschl aus dem Jahr 1968 ist wohl auch diese Säulenformation zu lesen. Charakteristisch sind die geometrischen Formen und die Grundfarben Rot, Blau und Gelb. Durch die regelmäßige Drehung um die jeweils kürzeste Seite verleiht der Künstler den an sich statischen Körpern eine Dynamik, die die Betrachter*innen auffordert, das monumentale Objekt im Raum aktiv zu erkunden – als würden die Quader dazu einladen, neu positioniert zu werden.
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Gehisste Flagge gegen den Krieg in der Ukraine

Anna Jermolaewa, Manfred Grübl, Halbmast, 2022

Eine Flagge als politische Geste: „Jede*r hat das Recht auf Leben, Freiheit und Sicherheit der Person”, steht darauf. Der Satz stammt aus der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte von 1948 und wird auf der Fahne durch eine Weltkugel ergänzt. Mit Halbmast setzen Jermolaewa und Grübl nicht nur ein deutliches Zeichen gegen den Krieg und seine verheerenden Folgen, sondern betonen im Sinne eines politischen Appells die Bedeutung und die Zeitlosigkeit universeller Grund- und Menschenrechte.
Spiegelnde Metallplastik von Hans Kuppelwieser

Hans Kupelwieser, e 14/1 sculptor, 2014

Die Skulptur fasziniert durch eine Vielzahl von Ansichten, die durch die unregelmäßige Form und die spiegelnde Oberfläche noch verstärkt werden. Die Spiegelung erhält auch eine inhaltliche Dimension, das Betrachten in allen Facetten. Die Materialeigenschaften von Metall werden konterkariert: Was an zerknülltes Papier erinnert, wiegt 270 Kilogramm. Das Knautschen erfolgt mit einem Bagger, eine exakte Prognose des Ergebnisses ist unmöglich. Dieses Prinzip des gelenkten Zufalls ist wesentlich für Hans Kupelwiesers Arbeit.
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Skulptur Chará der Künstlerin Kris Lemsalu

Kris Lemsalu, Chará, 2023

Geburt und Wiedergeburt, Erneuerung und Jungbrunnen sind Themen, die Kris Lemsalus Werk begleiten. Die Figur Chará nimamt Anleihen bei der Populärkultur und der Mythologie und transportiert eine persönliche Geschichte. Aus dem Spiel mit der Form eines Rentierkiefers entsteht das Bild eines Herzens, einer Vagina dentata, eines Portals. Chará ist das altgriechische Wort für Freude. Die Künstlerin möchte Lebensfreude und Heiterkeit als wesentliche Lebenspraxis vermitteln.
Lebensgroße Bronzeskulptur von Ingeborg Pluhar

Ingeborg G. Pluhar, Schrägstehende Figur, 1965

Für eine Belvedere-Ausstellung im Augarten 1994 ließ Ingeborg G. Pluhar die ursprünglich aus Gips gefertigte lebensgroße Skulptur in Bronze gießen. Die Plastik ist strukturiert durch organisch geformte Segmente und schreitet wörtlich aus der Zweidimensionalität heraus. Sie bleibt eine frühe Ausnahme im Werk Pluhars, die sich ab den 1970er-Jahren verstärkt der Abstraktion zuwendet. Ihre eigenständige Formensprache entfernt sich von klassischer Bildhauerei, ihr Verständnis für Körperlichkeit bleibt bestehen.
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Skulptur einer überdimensionalen rosafarbenen Baseball-Kappe

Maruša Sagadin, B-Girls, Go!, 2018

Die überdimensionale pinkfarbene Baseballkappe verweist auf Hip-Hop- und Street Culture – wesentliche Bezugspunkte für Maruša Sagadin, deren bildhauerisches und architektonisches Werk von der Auseinandersetzung mit Popkultur, Gender und Sprache geprägt ist. B-Girls, Go! schafft eine Art Bühne für Mädchen, Frauen und Menschen, die sich als weiblich identifizieren. Die partizipative Skulptur wird für gemeinschaftliche Aktivitäten, als Treffpunkt und als Ort zum Verweilen genutzt.
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Rot lackiertes Wegrandhaus von Lois Weinberger

Lois Weinberger, Wegrandhaus, 2019/2021

Die – auch kulturell geprägte – “Wildnis” und die Idee einer Architektur in ihr beschäftigten Lois Weinberger. Wegrandhäuser lernte er in Griechenland kennen, wo sie einerseits Gedenkstätten für Verunglückte sind, andererseits aber auch Orte, an denen Dinge für Passant*innen bereitgestellt werden. Das rot gestrichene Wegrandhaus ist dem Mohn gewidmet. Zettel mit Gedichten des Künstlers können abgestempelt und mitgenommen werden – eine Anspielung auf Wanderpässe, die die zurückgelegten Strecken dokumentieren.
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Pflanzenkäfig von Lois Weinberger

Lois Weinberger, Wild Cube, 2011

In einem riesigen Stahlkäfig wuchern unkontrolliert verschiedene Pflanzen, deren Äste zwischen den Gitterstäben hervorlugen. Im Wechsel der Jahreszeiten wird im Wild Cube das ständige Werden und Vergehen der Natur sichtbar; der Käfig sperrt nicht die Natur ein, sondern den Menschen aus. Lois Weinberger verfolgt in dieser Arbeit, wie in seinem gesamten künstlerischen Schaffen, die Idee vom Kunstwerk als einem lebendigen Organismus, der die von Menschen gemachten Grenzen immer wieder neu überwindet.
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Skulptur Figurenrelief von Fritz Wotruba

Fritz Wotruba, Figurenrelief, 1958

Fritz Wotruba entwickelte eine strukturalistisch-konstruktive Kunst, die bis zur Auflösung des Gegenstands in einer geometrisch reduzierten Gestaltung führte. Sein Figurenrelief entstand für die Weltausstellung 1958 in Brüssel als Teil des Gesamtkonzepts des österreichischen Pavillons, des heutigen Belvedere 21. Die Arbeit des einflussreichen österreichischen Bildhauers besteht aus sieben einzelnen Bronzeplatten, die sechs aus Zylinder und Tuben modellierte stehende Figuren in unterschiedlichen Haltungen zeigen.
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Plattformen aus Beton von Heimo Zobernig, 2013

Heimo Zobernig, Ohne Titel, 2013

Bezugnehmend auf die Architektur des Belvedere 21 realisierte Heimo Zobernig 2013 eine Intervention mit fünf bühnenartigen Plattformen aus Beton. Diese dienen als Sockel für die Präsentation von Skulpturen, können für Performances genutzt oder auch leer gelassen werden. Zobernigs Arbeit eröffnet unterschiedliche Nutzungs- und Interpretationsmöglichkeiten und entzieht sich einer eindeutigen Kategorisierung. Die Betrachter*innen sind aufgefordert, ihre eigenen Vorstellungen von Skulptur zu hinterfragen.
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Benachbarte Gärten

 

 

Botanischer Garten mit dem Schloss Belvedere im Hintergrund
Foto: Johannes Stoll, © Belvedere, Wien

Botanischer Garten

Der Botanische Garten schließt unmittelbar an den Park des Belvedere an. Er wurde 1754 unter Maria Theresia gegründet und ist heute eine eigenständige Organisationseinheit der Universität Wien. Auf der großzügigen Fläche mit Freiland und Gewächshäusern gedeiht eine Vielzahl von Pflanzen und Bäumen. Die Spezialsammlungen mit Orchideen, Sukkulenten oder pannonischen Pflanzen haben große Bedeutung für Artenschutz und Forschung. Der Botanische Garten bildet mit dem Schweizergarten und den Parks des Belvedere und des Palais Schwarzenberg die größte innerstädtische Grünfläche.

Universität Wien

 

 

Öffnungszeiten

Jänner
10 bis 16 Uhr

Februar bis März
10 bis 17 Uhr

April bis September
10 bis 18 Uhr

Oktober
10 bis 17 Uhr

November bis Dezember
10 bis 16 Uhr

(24. Dez. - 6. Jän.  geschlossen)

Tickets

Eintritt kostenlos

Hinweis

Der Eingang Oberes Belvedere öffnet 15 Minuten später und schließt 15 Minuten früher als der Haupteingang Mechelgasse. Bei Schlechtwetter bleibt der Garten geschlossen.

Der botanische Garten wird von der Univerisät Wien verwaltet.

 

 

 

Eingang des Alpengartens
Foto: Johannes Stoll, © Belvedere, Wien

Alpengarten

Im Areal des Belvedere befindet sich der älteste Alpengarten Europas. Er zeigt die wertvolle historische Alpenpflanzensammlung der Bundesgärten. Diese wurde 1803 von den Erzherzögen Johann, Rainer und Anton im Schlosspark Schönbrunn gegründet und 1865 in den Belvederegarten verlegt. Sie ist alljährlich zur Hauptblütezeit öffentlich zugänglich. An Besonderheiten zu sehen sind die Rhododendronblüte ab April und die Bonsai-Sammlung mit über 100 japanischen Bonsai.

Österreichische Bundesgärten

 

 

Öffnungszeiten

Montag bis Sonntag
10 bis 18 Uhr

Tickets

Erwachsene

€ 4,00

Kinder & Jugendliche unter 19

€ 3,00

Hinweis

Bei Schlechtwetter bleibt der Alpengarten geschlossen.

Der Alpengarten wird von den Österreichischen Bundesgärten verwaltet.