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Form finden
Skizzen und Modelle des Barock
Seit jeher üben Skizzen eine Faszination aus, machen sie doch den kreativen Prozess erfahrbar: das Entwerfen und Verwerfen, das Überarbeiten und Weiterentwickeln, das Suchen und Finden einer Form. Zu einer besonderen Blüte gelangt diese Gattung im Barock. Die vorab geschaffenen kleinen Versionen dienen der Vorbereitung großformatiger Fresken und Gemälde und werden als Auftragsgrundlagen herangezogen. Skizzen gelten als besonders authentische Werke der Künstler*innen, während die finalen Ausführungen oftmals in Zusammenarbeit mit Gehilf*innen entstehen.
Kuratiert von Georg Lechner.
Assistenzkuratorin: Kati Renner
Impressionen
Zur Ausstellung
Skizzen des Barock entwickeln sich in Europa bereits im 18. Jahrhundert zu begehrten Objekten für private Sammler*innen. In weiterer Folge zeigen auch Museen großes Interesse an dieser Kunstgattung. So achtet man etwa im Zuge der Eröffnung des Barockmuseums im Unteren Belvedere 1923 darauf, eine repräsentative Bestandsgruppe barocker Skizzen aufzubauen. Aufgrund einer gezielten Ankaufspolitik – insbesondere in der Zwischenkriegszeit – verfügt das Belvedere heute über einen umfangreichen Bestand. Dass barocke Ölskizzen wie auch Bozzetti aus Ton im 20. Jahrhundert besonders geschätzt werden, liegt gewiss an der oftmals sehr offenen Gestaltungsweise, die einen spontanen Eindruck erweckt und sie von den bisweilen deutlich geglätteten großformatigen Umsetzungen unterscheidet.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die vielfältigen Funktionen der Ölskizzen und Modelle – darunter Werke von Vinzenz Fischer, Daniel Gran, Johann Baptist Hagenauer, Lorenzo Mattielli, Franz Anton Maulbertsch und Johann Michael Rottmayr. Bilder oder Kleinplastiken, die zunächst als werkvorbereitende Arbeiten erworben werden, entpuppen sich später als Werke von fremder Hand. Ebenso dokumentieren Künstler*innen durch diese Skizzen und Skulpturen besonders gelungenen Kompositionen ihrer Kolleg*innen für ihre eigene Vorlagensammlungen. In anderen Fällen haben sich weitere Studien oder die Ausführungen erhalten und ermöglichen in der Zusammenschau, den Entwicklungsprozess eines Werks nachzuvollziehen. So gelingt tatsächlich, was sich die Sammler*innen ursprünglich wünschten: den Künstler*innen ein wenig über die Schulter zu blicken.
